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Palau de la Música Catalana

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Palais de la musique catalane et hôpital de Sant Pau, Barcelone*
Patrimoine mondial de l'UNESCO
Fichier:Palau de la Música - Interior general.JPG
Palau de la Música Catalana
Coordonnées41° 23′ 16.008″ Nord
       2° 10′ 30″ Est
/ 41.38778, 2.175
Pays Espagne
RégionEurope
TypeCulturel
Critères**(i)(ii)(iv)
Numéro d'identification804bis
Année d’inscription1997 (21e session)
* Descriptif officiel UNESCO
** Liste des critères de sélection

Le Palau de la Música Catalana (Palais de la Musique Catalane) est une salle de concert conçue dans le style moderniste catalan par l'architecte Lluís Domènech i Montaner. Il a été construit à Barcelone, Catalogne, Espagne, entre 1905 et 1908 pour le Català Orfeo, une chorale fondée en 1891 qui a été une force de premier plan dans le mouvement culturel catalan, qui vint à être connu sous le nom de la Renaixença (Renaissance catalane). Il a été inauguré le 9 février 1908. Le projet a été financé principalement par la société, mais aussi d'importantes contributions financières ont été faites par les riches industriels de Barcelone et de la bourgeoisie. Le Palau a remporté l'architecte d'un concours du Conseil municipal de Barcelone en 1909, attribué à l’architecte du meilleur bâtiment construit au cours de l'année précédente. Entre 1982 et 1989, le bâtiment a subi une importante restauration, rénovation et extension, sous la direction des architectes Oscar Tusquets et Carles Díaz (Carandell et al. 2006, 138). En 1997, le Palau de la Música Catalana a été déclaré site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Aujourd'hui, plus d'un demi-million de personnes chaque année assistent dans le Palau à des représentations musicales qui vont de la musique symphonique et musique de chambre au jazz et Cançó (chanson catalane).

Sommaire

Bâtiment

Emplacement

Le Palais est situé sur une rue étroite, la Carrer de Sant Francesc de Paula, dans un quartier du vieux Barcelone : La Ribera. Il se tient là, non seulement parce qu'il est un bâtiment exubérant, mais aussi parce que les bâtiments qui l'entourent sont plutôt ternes. La plupart des bâtiments d'autres personnalités du Modernisme, ceux conçus par Antoni Gaudí, par exemple, sont situés dans le très chic 19ème siècle de la ville connu sous le nom de l'Eixample.

Conception

Fichier:Domènech.i.Montaner.Palau.Musica.Catalana.8.Barcelona.JPG
Sculpture de Miquel Blay (“Le chant Catalan”) dans le coin.

Le design du Palau est typique du modernisme catalan dans les courbes qui prédominent sur les lignes droites, des formes dynamiques sont préférées aux formes statiques, et l'accent est mis sur de riche décoration florale et d'autres motifs organiques largement répandu. À la différence de nombreux autres édifices construits dans le style Modernisme il faut dire que la conception du Palau est éminemment rationnelle. Il accorde une attention rigoureuse à fonctionner et utilise pleinement les plus modernes des matériaux et des technologies disponibles au début du 20 ème siècle (par exemple, une charpente en acier). En fait, ses murs sont le premier exemple de structures de mur-rideau! Les citoyens riches de Barcelone, qui étaient de plus en plus de sympathie pour la Renaixença au moment où le Palau a été construit, ils ont demandés à son architecte que les matériaux et techniques du bâtiment symbolisent le caractère national catalan. En réponse, il a commandé et a donné une grande liberté créative à une variété d'artisans locaux et les artisans pour produire la décoration fabuleuse, la sculpture et de décoration d'éléments de structure pour laquelle le Palau est célèbre

Façade

Sculpture de Miquel Blay (“Le chant Catalan”) dans le coin.

La riche décoration de la façade du Palau, qui incorpore des éléments provenant de nombreuses sources, y compris traditionnelle espagnole et l'architecture arabe, est humblement mariée avec la structure du bâtiment de brique rouge et de fer visible. Les mosaïques, les vitraux, et les carreaux de faïence ont été choisis et situés pour donner un sentiment d'ouverture et de transparence. Groupe massif sculpturale Même Miguel Blay symbolisant la musique catalane à l'angle du bâtiment (voir photo). Deux colonnades jouissent d'une position dominante sur le balcon au deuxième niveau de la façade principale. Chaque colonne est couverte de façon unique avec des morceaux de tuiles multicolores vitrées dans les conceptions essentiellement floral et est coiffé d'un candélabre qui flamboie au soir avec la lumière (voir photo). Au-dessus des colonnes les grands bustes de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, et Ludwig van Beethoven sur la façade principale et Richard Wagner sur le côté. Le sommet de la façade principale est orné d'une mosaïque allégorique (grande partie par Lluís Bru) qui représente les membres de l'Orfeó Català, mais il est impossible de le voir clairement de la rue étroite, ci-dessous.

Former ticket box, in an entrance pillar.
Fichier:Palau de musica 2.JPG
A detail from the entrance

Vestibule, les escaliers et hall d'accueil

Le plafond du vestibule est décoré avec des moulures en céramique émaillée qui sont disposées en forme d'étoiles. Du vestibule, à gauche et à droite, monter des escaliers en marbre d'entre couronnée lampes sur des colonnes à amener les visiteurs à l'étage. Les balustrades des escaliers, également en marbre, sont soutenues par d’inhabituelles balustres en verre jaune transparent. Le dessous de l'escalier est couvert de tuiles qui forment un brillant auvent de chaque côté du vestibule.

Aujourd'hui, les visiteurs entrent généralement dans le Palau par le foyer, qui a été créé dans la rénovation de Tusquets et Díaz de ce qui étaient à l'origine le siège de l'Orfeó Català. Le grand espace du foyer est plus sobrement décoré que le reste de la Palau, mais les voûtes en briques avec leurs merveilleuses fleurs émail vert, rose et jaune en céramique récapitulent l'ornementation du reste du bâtiment. Le foyer dispose d'un grand comptoir où les tapas et les boissons peuvent être servies les amateurs de concerts ou les visiteurs qui sont en tournée du bâtiment. Le bar est situé entre les massifs piliers de brique et est éclairée par l'arrière par des vitraux qui sont suspendus au-dessus. Un cube en verre dans le hall d'accueil montre l’emblème de l'Orfeó Català, qui se trouve aussi brodé sur le tissu dans le style Modernisme.
Vestibule and staircase

Lluís Millet hall

La salle de Lluís Millet est un salon situé au deuxième étage du Palau est nommé aussi par l'un des fondateurs de l'Orfeó Català. Le hall est un lieu de rencontre populaire pour les amateurs de concerts et sert également comme un domaine d'enseignement pour les visiteurs du bâtiment. Du sol au plafond, la salle est sur deux étages et offre une vue bien meilleures que celles disponibles dans la rue des mosaïques et sur les deux rangées de colonnes en dehors de ses fenêtres. Il est orné de bustes en bronze de plusieurs des musiciens liés au Palau: Lluís Millet et Amadeu Vives (fondateurs de l’Orfeo Català), Pau Casals, Eduard Toldrà (fondateur et premier chef de l'Orquestra municipal de Barcelone), Just Cabot (président de l’Orfeo Català) et la pianiste Rosa Sabater.

Concert hall

Fichier:Palau de la Música - Lluernari.JPG
Stained-glass skylight
La salle de concert est la plus belle au monde (...) sans exagération. C’est l’un des plus important trésor de l’architecture.

-David Mackay
(Cité dans Carandell)La salle de concert du Palau, qui sièges environ 2.200 personnes, est le seul auditorium en Europe, qui est allumé pendant la journée entièrement par la lumière naturelle. Les murs des deux côtés se composent principalement de panneaux de vitraux mis en arches magnifiques, et le plafond est une immense verrière de vitraux conçus par Antoni Rigalt dont la pièce maîtresse est un dôme inversé dans les tons d'or entouré de bleu qui suggère le soleil et le ciel. La décoration architecturale dans la salle de concert est un chef-d'œuvre de créativité et d'imagination, et pourtant tout a été soigneusement étudié pour son utilité dans la présentation de la musique. La salle n'est pas un théâtre, parce que les sculptures massives rendent l'utilisation des paysages presque impossible. Le thème dominant dans le décor somptueux de sculpture de la salle de concert est la musique chorale, quelque chose qui pourrait s'y attendre dans une salle de spectacle commandé par une chorale. Une chorale de jeunes femmes autour du soleil "dans la verrière, et un buste de Anselm Clavé, directeur de chorale de renom qui a contribué à faire revivre les chansons populaires catalanes, est situé sur le côté gauche de la scène, sous une pierre arbre. Assis sous cette statue sont sculptés des jeunes filles chantant la chanson catalane Les Flors de Maig (les fleurs de Mai). C'est la base gauche de la grande arche sur le devant de la scène. L'arc de l'ensemble a été sculpté par Dídac Masana et Pablo Gargallo. Sur le côté droit est représenté le « Ride of the Valkyries » dans l'opéra de Wagner Die Walküre (The Valkyries), un opéra dans lequel le chœur de femmes chante avec puissance musicale. En vertu de la Valkyries et entre les deux colonnes doriques, symbole de l'art classique. Un buste de Beethoven que beaucoup remarque a été placé là en l'honneur de la composition chorale belle dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, connu sous le nom de l'Ode à la Joie.Ainsi, l'arc représente la musique folklorique à gauche et la musique classique et à droite, à la fois unie dans le haut de l'arche. En un demi-cercle sur les côtés du fond de la scène sont les chiffres de 18 jeunes femmes populairement connu sous le nom des muses (même si il n'y a que neuf muses de la mythologie grecque). Les organes monotones supérieurs de la femme saillie sur le mur et les corps inférieurs sont représentés par des mosaïques colorées qui font partie de la paroi. Chacune des femmes est un instrument de musique différent, et chacun porte une jupe différente, blouse et coiffe de design élaboré. Dans les premiers jours du Palau, de nombreux critiques ont trouvé ces chiffres troublants, voire inquiétant, mais aujourd'hui, elles sont largement considérées comme peut-être la meilleure œuvre sculpturale dans la salle de concert. Les organes supérieurs ont été sculptés par Eusebi Arnau, et le travail de la mosaïque de leur corps inférieur a été créé par Lluís Bru.Les sculptures des chevaux ailés qui jouissent d'une position dominante dans le balcon supérieur sont dites d'honneur Pégase, le cheval de la mythologie grecque qui est le symbole de l'imagination de haute voltige. Pegasus a été monté par les muses lorsqu'ils sont appelés par leur père Zeus à être à ses côtés sur le Mont Olympe.

Rénovation et extension

La rénovation et travaux d'extension du Palau réalisée entre 1982 et 1989 ne peut être qu’appelée d’exemplaire. On a non seulement rétabli les parties du bâtiment à leur état initial, mais aussi élargi et amélioré techniquement pour qu'elle ait de nombreuses autres utilisations possibles. La nouvelle œuvre est couronnée de succès non seulement pour ces raisons, mais parce qu'elle ne compromet pas l'intégrité de décoration ou structurelle de l'édifice original. Pierre, la brique, le fer, le verre et la céramique ont été utilisés de la même manière que Domènech i Montaner les a utilisés. De 2006 à 2008 quelques travaux de restauration supplémentaires ont été menés: la lanterne sur le haut de la tour à l'angle du bâtiment a été réinstallée, tout comme certains éléments ornementaux de la façade.

Histoire artistique

Beaucoup de solistes du monde ont visité le Palau de la Música Catalana, comme : Lela Tsurtsumia, Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaÿe, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, Wilhelm Backhaus, Emil Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Julian Lloyd Webber, Alicia de Larrocha, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Elisabeth Schwarzkopf, Barbara Hendricks, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazy, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Jessye Norman, et Daniel Barenboim.

Buste de Pau Casals dans la salle Félix Millet, par Brenda Putman (1928).
Buste de Amadeu Vives dans la salle Félix Millet.

Beaucoup de grands orchestres ont joué dans cet auditorium, incluant le Berliner Philharmoniker avec Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado et Mariss Jansons ; le Wiener Philharmoniker, avec Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta et Leonard Bernstein ; le Amsterdam Concertgebouw avec Eugen Jochum, Antal Doráti et Mariss Jansons ; the Israel Philharmonic avec Zubin Mehta ; le Staatskapelle Berlin ; le Chicago Symphony avec Daniel Barenboim, le New York Philharmonic avec Kurt Masur; leMünchner Philharmoniker avec Sergiu Celibidache ; le Cleveland Orchestra avec Lorin Maazel ; le Philharmonia Orchestra avec Carlo Maria Giulini ; et Concentus Musicus Wien avec Nikolaus Harnoncourt, Václav Neumann, Jordi Savall, et Philippe Herreweghe.

Les plus performantes chorales ont été au Palau, comme Capella Sistina di Roma, Orphéon Donostiarra, Escolania de Montserrat et la Wiener Sängerknaben. De 1920 à 1936, la Orquestra Pau Casals a résidé sous la direction de Pau Casals, Richard Strauss, Vincent d'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honneger, Manuel de Falla et Eugène Ysaÿe, entre autres. Pendant des années, l'orchestre attitré au Palau a été la Orquestra Simfònica de Barcelone.

Des compositeurs importants y ont mené leurs propres œuvres, comme Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergueï Prokofiev, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arnold Schönberg, Sergueï Rachmaninov, Anton Webern, Roberto Gerhard, Georges Enesco, Darius Milhaud, Francis Poulenc , Arthur Honneger, Frederic Mompou, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski et Pierre Boulez.

D'autres artistes, comédiens, danseurs, solistes de jazz, les chanteurs populaires et les groupes ont fait des représentation au Palau: Lela Tsurtsumia, Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Angel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Woody Allen, Keith Jarrett, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía ou Bebo Valdés, Jorge Drexler, Cassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar et Norah Jones.

Le Palais est devenu un théâtre emblématique pour les chanteurs catalans de la Nouvelle-Cançó (New Song, ou catalan chanson populaire des années 1960). Chanter au Palau était une sorte de consécration pour un chanteur. Par exemple, Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet et Lluís Llach ont chanté là.

Depuis quelques années, des pièces de théâtre ont été réalisées là-bas. Des entreprises telles que la Català expérimentale Teatre, Companyia Adrià Gual ou Agrupació Dramatica de Barcelona (1955-1963) exécuté leurs spectacles au Palau.

Premières effectuées

Comme la principale salle de concert dans la ville, le Palau de la Música Catalana a mis en scène de nombreuses Premières de compositions musicales, dont les suivantes (les plus importantes pour l'histoire de la musique sont en caractères gras) :

  • 1908 : Enric Granados, poème symphonique Dante.
  • 1911 : Enric Granados, premier livre de sa suite pour piano Goyescas et son Allegro de concierto et Cant de les étoiles (Le chant des étoiles) pour chœur et orchestre ; Isaac Albéniz, Azulejos, prélude pour piano fini par Enric Granados.
  • 1914 : Enric Granados, Tonadillas, cycle de mélodies pour voix et piano.
  • 1921 : Eduard Toldrà, quatuor à cordes Vistes al mar (La vue sur la mer) (31 mai).
  • 1923 : Joaquín Turina, Tres arias pour soprano et piano.
  • 1925 : Manuel de Falla, Psyché, et Frederic Mompou, Charmes, núm. 4-6.
  • 1926 : Jaume Pahissa, Suite intertonal (26 octobre) ; Joaquín Turina, Dos canciones (29 octobre) pour soprano et piano ; Manuel de Falla, Concerto pour harpshicord et cinq instruments (5 novembre).
  • 1928 : Eduard Toldrà, Opera El giravolt de maig (Le tournesol Mai) ; Frederic Mompou, Comptines, trois mélodies pour voix et piano ; Joaquín Turina, Ritmos: Fantasia coreográfica pour orchestre (Rythmes : une fantaisie chorégraphique) (23 octobre), et Evocaciones pour piano (29 octobre).
  • 1929 : Roberto Gerhard, Concertino pour cordes, Quintette à vent, et autres des œuvres de jeunesse de l'auteur.
  • 1932 : Manuel Blancafort, El Rapée de les Sabins (L'enlèvement des Sabines) (Blancafort autres œuvres sont créées ici après : Ermita I Panorama (Ermite et Panorame) (1946), Concert Omaggio a Franz Liszt (1944), ibèric Concert (Concerto ibérique) (1950), Simfonia en mi (1951), Cantata Verge Maria (Virgin Mary cantate) (1968), Rapsodia catalana (Rhapsody catalan) (1972), etc)
  • 1936 : Alban Berg, Concerto pour violon (19 avril) ; Roberto Gerhard, suite à partir du ballet Ariel.
  • 1938 : Roberto Gerhard, Albada, Interludi Dansa i (Sunrise, interlude et danse) (14 mai)
  • 1940 : Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez (9 novembre)
  • 1945 : Xavier Montsalvatge, Cinco canciones negras (les quatre premières chansons seulement, la première des cinq chansons a été donné quelques mois après à la Ateneu Barcelonès) ; de nombreuses autres œuvres de cette Montsalvatge ont vu leurs créations au Palau.
  • 1946 : Joaquín Rodrigo, Quatre cançons en llengua catalana (Quatre chansons en langue catalane) et Tríptic de Mossèn Cinto (Triptyque de Jacint Verdaguer), les deux cycles de mélodies pour soprano et orchestre.
  • 1948 : Xavier Montsalvatge, Simfonia Mediterrània (MéditerranéeSymphonie).
  • 1952 : Frederic Mompou, Cantar del alma, version chorale.
  • 1954 : Salvador Bacarisse, concerto pour piano 3e.
  • 1957 : Salvador Espriu, Primera història d'Esther.
  • 1959 : Joaquín Nin-Culmell, balletDon Juan.
  • 1960 : Xavier Montsalvatge, espiritual Cantic.
  • 1961 : Frederic Mompou, Variacions sobre un tema de Chopinpour orchestre ; Joan Brossa, ou i sal.
  • 1963 Xavier Montsalvatge, Desintegració morfològica de la xacona de JS Bach (désintégration morphologiques de la Chaconne de JS Bach) ; Josep Carner, El Ben Cofat i L'altre.
  • 1966 : Joaquim Homs, quatuor à cordes, num. 6 ; les autres œuvres de Homs ont vu leurs créations au Palau : inventionpour orchestre (1965), Presènciespour orchestre (1970), Dos soliloquis (1976), Symphonie Brève (1978), Nonet (1979).
  • 1967 : Cristòfol Taltabull, oratoire La Passió (Passion).
  • 1971 : Krzysztof Penderecki, Prélude pour instruments à vent, percussions et contrebasses.
  • 1974 : Josep Soler de l'Opéra-oratoire Œdipe et Iocasta (beaucoup d'œuvres de Soler ont d'abord été réalisée au Palau) ; Cristóbal Halffter, Oración une Platero pour choeur et orchestre.
  • 1977 : Joaquín Rodrigo, Sonate a la breve, pour violoncelle et piano.

References

  • Benton T. Modernismo in Catalonia. In: Russell F, editor. Art Nouveau Architecture, New York: Arch Cape Press, 1986. ISBN 0-517-61977-6.
  • Carandell J.M., Pla R., & Vivas P. The Palau de la Música Catalana, Barcelona: Triangle Postals SL, 2006. ISBN 84-8478-210-7.
  • Cararach, Joan Anton, El Palau de la Música Catalana: simfonia d'un segle, Barcelona: Edicions 62, 2007. ISBN 978-84-297-6037-8.
  • Domènech i Girbau, Lluís. L'arquitectura del Palau. Barcelona: Lunwerg Editores, 2000. ISBN 978-84-7782-715-3.
  • Fahr-Becker G. Art Nouveau, Königswinter: Tandem Verlag GmbH, 2004. ISBN 3-8331-1234-4.

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