Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël (Raffaello), né le 6 avril ou le 28 mars 1483 à Urbino et mort le 6 avril 1520 à Rome^{[N 1]}, est un peintre et architecte italien de la Renaissance. Il est aussi appelé Raffaello Santi, Raffaello da Urbino, Raffaello Sanzio da Urbino.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Formation 1.2 À Florence 1.3 À Rome 2 Succès 3 Technique 3.1 Son originalité 3.2 Ses influences 4 Principales œuvres de Raphaël 5 Expositions 6 Quelques autres œuvres de Raphaël 7 Notes et références 7.1 Notes 7.2 Références 8 Bibliographie 9 Voir aussi 9.1 Articles connexes 9.2 Liens externes

  Biographie

Raffaello Santi ou Sanzio, dit Raphaël, peintre italien de la Haute Renaissance, est le fils du peintre Giovanni Santi, peintre et poète officiel de la cour du duc d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro, l'un des princes les plus célèbres et protecteur des arts de la Renaissance en Italie et de Màgia di Battista Ciarla. Il naît en 1483 à Urbino qui est alors un foyer artistique réputé à l’aube du XVI^e siècle^[1].

  Formation

D'après Giorgio Vasari, Raphaël aurait été initié dans l'atelier de son père où il apprend les bases technique de son art. Son père meurt cependant en 1494, trois ans après son épouse. Raphaël, qui n'a que onze ans, se retrouve orphelin. Des incertitudes subsistent quant au lieu où Raphaël termine sa formation. Des sources attestent qu'il séjourne à Urbino jusqu'en 1499^[1].

En 1500, à peine âgé de dix-sept ans, il quitte sa ville natale et part à Pérouse en Ombrie auprès du Pérugin, chez qui, il n'est sans doute plus considéré comme un apprenti. Cette même année, il est cité en qualité de « magister » pour la réalisation du retable « le Couronnement du bienheureux Nicolas de Tolentino », ermite augustin canonisé en 1406, pour l'église Sant'Agostino de Città di Castello. Il exécute ce tableau avec l'aide d'Evangelista da Pian di Meleto, ancien assistant de son père. Raphaël n’est ainsi plus disciple d’un autre maître, mais maître lui-même. Cela lui confère le droit d'avoir un atelier, des aides et des élèves. L'œuvre est endommagé lors d'un tremblement de terre en 1789^[1].

Dans les œuvres de 1502-1503, on retrouve le style du Pérugin notamment dans la Crucifixion exposée à Londres^[1]. Il réalise aussi La Madone à l'enfant ^{[N 2]} dont les commanditaires sont inconnus, ceux-ci devaient demander qu'il imite un artiste confirmé ainsi en 1505, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant de l'autel de Ghirlandaio de l'église San Girolamo à Narni^[2].

En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse, alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, Le Mariage de la Vierge (le Sposalizio en italien), un tableau pour la chapelle Albizzini dans l'église San Francesco à Città di Castello. La commande a sans doute été passée en référence au Mariage de la Vierge réalisé par son maître et destiné à la cathédrale de la ville^{[N 3],[3]}.

  À Florence

Âgé de 21 ans, il quitte Pérouse pour Florence. C’est ainsi que débute la deuxième partie de sa vie, la période florentine, qui durera quatre ans.

Le 1^er octobre 1504, Giovanna Felicita Feltria della Rovere, épouse du duc d'Urbin, adresse à Pier Soderini, gonfalonnier de la République de Florence, une lettre de recommandation pour que Raphaël reçoive à Florence les commandes que son talent mérite.

La République florentine vient de rappeler Michel-Ange (1475-1564) et Léonard de Vinci (1452-1519). Raphaël va bénéficier de l’influence de ces deux grands maîtres, qui vont achever sa formation. Léonard de Vinci le reçoit dans son atelier. Il y découvre les chefs-d'œuvre de la Renaissance florentine. Il réalise une série de Vierges et de Madones : la Vierge dans la prairie (1506), La Vierge au chardonneret (1507) la Belle Jardinière (1507) et aussi La Dame à la Licorne. Bien qu’étant devenu un peintre indépendant, il continue d’étudier les méthodes d’autres grands maîtres, tels Léonard de Vinci, Michel-Ange ou encore Fra Bartolomeo.

Appelé à Rome par le pape Jules II, il quitte Florence en 1508. C’est ainsi que débute la troisième partie de sa vie, la période romaine^[4].

  À Rome

Au Vatican, il est chargé de la décoration des salles du palais de Jules II, dites Chambres de Raphaël^[4], que celui-ci projette d’habiter pour ne pas subir la néfaste influence de la puissante famille Borgia.

C’est également à cette époque que Raphaël rencontre celle qui sera le grand amour de sa vie. La Fornarina, surnommée ainsi parce qu’elle est la fille d’un boulanger, restera son amante durant toute sa vie. Femme d’une grande beauté, elle est très courtisée, ce qui inquiète Raphaël qui, d’un naturel jaloux, n’hésite pas à interrompre son travail pour la rejoindre.

En 1513 le pape meurt. Sous son successeur Léon X — un Médicis — Raphaël voit croître ses responsabilités et son influence. En 1514, le pape lui confie le chantier de la basilique Saint-Pierre après la mort de Bramante et les fouilles d’antiquités à Rome. Cette dernière période de sa vie est caractérisée par une intense activité, qui, avec la malaria et les multiples crises de fièvre, aura raison de sa santé déjà fragile. C’est ainsi qu’il meurt à Rome en 1520 à l’âge de 37 ans seulement, après avoir exécuté son chef-d’œuvre absolu, La Transfiguration (1517-1520), résumé de toute son œuvre.

En son honneur, sont organisées de fastueuses funérailles. Raphaël repose au Panthéon de Rome.

  Succès

Raphaël a longtemps été considéré comme le plus grand peintre qui a jamais existé, et on le tient toujours pour l'artiste en qui la peinture aura trouvé son expression achevée. Ce mythe de Raphaël apparaît du vivant de l'artiste, et sa mort précoce, mettant fin brutalement à une activité marquée par la précocité, lui donne une singulière ampleur.

En 1550, lorsqu'il publie ses célèbres Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, trente ans à peine après la mort prématurée de Raphaël, Giorgio Vasari, dans la biographie qu'il consacre au maître d'Urbino, attribue à la volonté divine la naissance de l'artiste :

« On vit clairement dans la personne, non moins excellente que gracieuse, de Raphaël à quel point le Ciel peut parfois se montrer généreux et bienveillant, en mettant – ou pour mieux dire – en déposant et accumulant en un seul individu les richesses infinies ou les trésors de ses innombrables grâces, qui sont de rares dons qu'Il ne distribue cependant que de temps à autre, et encore à des personnes différentes. »

Son art fait de mesure, de grâce et d'harmonie a profondément influencé la peinture occidentale jusqu'au XIX^e siècle.

Casanova disait qu'« aucun peintre n'a surpassé Raphaël dans la beauté des figures. » Delacroix affirmait que le simple nom de Raphaël « rappelle à l'esprit tout ce qu'il y a de plus élevé dans la peinture ». De même, Ingres vouait un véritable culte à Raphaël, tant dans son style dominé par un graphisme proche du maître de la Renaissance que d'hommages récurrents à son œuvre.

Après trois siècles, la gloire de Raphaël s'estompe avec l'entrée en scène de tendances critiques et artistiques nouvelles, représentées notamment par les préraphaëlites, impressionnistes et les fauves.

  Technique

  Son originalité

Le style de Raphaël se caractérise par une utilisation presque égale du dessin et de la couleur car, contrairement à un grand nombre de peintres, il ne laisse pas l'un dominer l'autre : il est aussi précis dans le trait que dans la répartition des teintes que dans le point de fuite. Cela se doit à sa manière de travailler : imiter les artistes de son époque et ses prédécesseurs en choisissant ce qui pourrait lui être utile.La famille Médicis de Florence devient son mécène c'est à dire personne protègent les artistes et les écrivains en les aidant financièrement .

  Ses influences

Il reprend ainsi la douceur des modèles de son maître le Pérugin et innove en y ajoutant un modelé des corps plus proche de celui de Michel-Ange. Raphaël utilise parfois le sfumato, inventé par Léonard de Vinci (technique qui estompe les contours) et presque exclusivement dans les toiles de sa période florentine (entre 1504 et 1508).

Influence du Pérugin

Œuvres du Pérugin et de Raphaël

• 

  Le Pérugin - Remise des clefs à saint Pierre (1481)
  Fresque, 335 x 550 cm, Chapelle Sixtine, Rome

• 

  Le Pérugin - Le Mariage de la Vierge (entre 1500 et 1504)
  Musée des Beaux-Arts de Caen

• 

  Raphaël - Mariage de la Vierge (1504)
  Huile sur panneau 170 × 118 cm
  Pinacothèque de Brera, Milan

Influence de Léonard de Vinci

Composition en triangle

• 

  Léonard de Vinci - Vierge à l’enfant, 1478
  Alte Pinakothek, Munich

• 

  Léonard de Vinci - Vierge à l’enfant, 1490-1491
  Ermitage, Saint-Petersbourg

• 

  Raphaël - Madone aux œillets, 1506-1507
  National Gallery, Londres

• 

  Raphaël - La Belle Jardinière, 1505-1508
  Huile sur panneau, 122 x 80 cm
  Louvre, Paris

Fond noir et sfumato

• 

  Léonard de Vinci – Madonna Benois, c.1478
  Huile sur bois transposée sur toile, 49.5 × 31.8 cm
  Ermitage, Saint-Petersbourg

• 

  Raphaël - Madone du grand-duc, 1504-1505
  Huile sur bois, 84 x 55 cm
  Palais Pitti, Florence

Influence de Michel-Ange

Placement, modelé et attitude du Christ

• 

  Michel-Ange - Madone de Bruges, 1504
  Sculpture
  Église Notre-Dame - Bruges

• 

  Raphaël - Madone au Chardonneret, 1505-1506
  Tempera sur bois, 107 x 77 cm
  Galerie des Offices, Florence

• 

  Raphaël - La Belle Jardinière, 1505-1508
  Huile sur panneau, 122 x 80 cm
  Louvre, Paris

  Principales œuvres de Raphaël

• Saint Jérôme punissant les Sabines hérétiques (1503), 25,7 x 41,9 cm, North Carolina Museum of Art, Raleigh.
• Le Mariage de la Vierge (1504), 174 x 121 cm Pinacoteca di Brera, Milan. Ce tableau s'inspire très largement du tableau du même nom de son maître d'alors, Le Pérugin.
• La Vierge à l'Enfant couronnée par les saints (vers 1504), 172,4 x 172,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Les Trois Grâces (1504-1505), 17 x 17 cm, Musée Condé, Chantilly
• Saint Georges combattant le Dragon (1504-1505), 28,5 x 21,5 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
• La Madone dite de la Maison d'Orléans (1506), 29 x 21 cm, Musée Condé, Chantilly.
• La Sainte Famille (1505-1506), Musée du Louvre, Paris.
• La Dame à la licorne (vers 1506-1506), 65 x 51 cm, Galleria Borghese, Rome. En 1935, une restauration a retiré le déguisement de Sainte Catherine. Il se pourrait que la licorne ait été, à l'origine, un chien de compagnie.
• La Madone du belvédère (ou La Vierge à la prairie, Madonna del prato en italien) (1506), huile sur toile de 113 cm x 88 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne

• La Madone aux œillets (v. 1506-1507), 29 x 23 cm. Merveille de délicatesse et convoitée par le Getty Museum, elle a été achetée en 2004 par la National Gallery de Londres, grâce à une souscription nationale^{[N 4]}.
• Sainte Catherine d'Alexandrie (vers 1507-1508), 71 x 56 cm, National Gallery, Londres.
• La Vierge, le Christ et saint Jean-Baptiste dit La Belle Jardinière (1507-1508), 122 x 80 cm, Musée du Louvre, Paris.
• La Madone de Lorette (vers 1509), 120 x 90 cm, Musée Condé, Chantilly.
• La Madone d'Alba (vers 1510), diamètre : 94,5 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
• L'École d'Athènes (1510-1511), fresque d'environ 10,55 m de largeur, Palazzo Vaticano, Rome.
• La Madone Sixtine (vers 1513), 265 x 196 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde. Dans la partie inférieure de ce retable, figurent les célèbres angelots rêveurs (putti).
• La Vierge à la Chaise (1513-1516), tondo de 71 cm, Galerie Palatine, Palazzo Pitti, Florence
• L'Incendie du Bourg (1514), fresque d'environ 10,60 m de largeur, Musées du Vatican, Rome.
• Baldassare Castiglione (vers 1514-1515), musée du Louvre, Paris.
• Les Cartons des tapisseries de la chapelle Sixtine, sur la demande de Léon X (1515), Victoria and Albert Museum, Londres.
• La Madone du Grand-Duc (vers 1505), Galerie Palatine, Palazzo Pitti, Florence
• Le Jugement de Pâris, gravé par Marcantonio Raimondi.
• Bindo Altoviti (vers 1515), 60 x 44 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
• La donna velata (vers 1514-1515), 85 x 64 cm, Galleria Palatina, Florence. Portrait d'une femme voilée dont le regard et l'attitude font penser à la Joconde^{[N 5]}.
• La Transfiguration (1518-1520), 405 x 278 cm, Musées du Vatican, Rome. Dernière œuvre de Raphaël, elle fut achevée pratiquement quelques jours avant sa mort.
• Portrait de jeune femme (vers 1520), 60 x 44 cm, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.
• Portrait de Laurent de Médicis, duc d'Urbino de trois-quarts en pied, tenant une boîte en or, (1492-1519), huile sur toile, 97 x 79 cm. Cette toile a appartenu à la collection du second Lord Northwick (1770-1859) et exposée à Thirlestaine House à Cheltenham. Il s'agit d'une des cinq portraits sur toile, plutôt que sur panneau, peints par Raphaël. De 1908 à 1971, ce tableau fut attribué à Sebastiano del Piombo (Venise 1485 - Rome 1547).

  Expositions

• Une centaine d'œuvres exposées à la National Gallery de Londres, (2004).
• « Raphaël et son temps » à Lille (été 2003)
• « Raphaël, grâce et beauté », au Palais du Luxembourg, Paris, (2002).
• « Raphaël » au J. Paul Getty Museum, Los Angeles (octobre 2000 / janvier 2001).
• La Grâce et la Beauté, sénat français, 2002

  Quelques autres œuvres de Raphaël

Cliquez sur une vignette pour l’agrandir

• 

  Portrait de Baldassare Castiglione, (1514-1515)

• 

  Le Jeune homme à la pomme, (1505)

• 

  Portrait du pape Jules II, (1511-1512)

• 

  Cardinal Tommaso Inghirami (1515-1516)

• 

  Saint-Sébastien (Raphaël)
  (1501-1502)

• 

  Madone à l'Enfant (1504-1505)

• 

  Vierge à l'Enfant (v. 1507)

• 

  La Madone de Saint Sixte (v. 1512)

• 

  Le Christ (1507)

• 

  Portrait d'Agnolo Doni, (1506), Galerie Palatine (Palais Pitti), Florence

• 

  Portrait de Maddalena Doni, (1506), (Palais Pitti), Florence

• 

  Portrait d'une dame (1507)

• 

  La Fornarina (1518-1520)

• 

  La Déposition de croix (1507)

• 

  Les Trois Grâces
  (1504-1505)

• 

  Saint Georges combattant le dragon (1505)

• 

  Platon, détail de la fresque l'« École d'Athènes » (1509)

• 

  Détail du Triomphe de Galatée
  Fresque de la Villa Farnesina (1511)

• 

  Détail du Triomphe de Galatée
  Fresque de la Villa Farnesina (1511)

  Notes et références

  Notes

  Références

  Bibliographie

 : Ouvrage ou article utilisé comme source pour la rédaction de cet article

• Stephanie Buck et Peter Hohenstart, Raphaël, H.F. Ulmman, 2007, 120 p. (ISBN 978-3-8331-3799-0)  

• Helene Bouquet, Raphaël, l'homme de génie, Edition Benevent, 2008.
• Raphaël et Baldassare Castiglione, La Lettre à Léon X, édition établie par F.P. Di Teodoro, avant-propos de F. Choay, traduit de l’italien par Françoise Choay et Michel Paoli, Paris et Besançon, Les Éditions de l’Imprimeur, 2005.
• Daniel Arasse, Christophe Castandet et Stéphane Guégan, Les Visions de Raphaël, Éditions Liana Levi, Paris, 2004.
• Dominique Cordelier et Bernadette Py, Raphaël, son atelier, ses copistes, en collaboration avec le Musée du Louvre et le département des arts graphiques du Musée d'Orsay, Éditions Réunion des musées nationaux, Paris, 1992.
• Henri Focillon, Raphaël, Éditions Presses Pocket, préface de Pierre Rosenberg, Paris, 1990.
• Paul Joannides, Raphaël et son temps, aux Éditions Réunion des musées nationaux, 2002.
• Konrad Oberhubuer, Raphaël, Éditions du Regard, Paris, 1999.
• Nello Ponente, Raphaël, Flammarion, Paris, 1990.
• Christof Thoenes, Raphaël, Édition Taschen, Paris, 2005.
• Giorgio Vasari, Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, volume 5, Raphaël, Léonard et Giorgione, Édition Berger-Levrault, Paris, 1983.
• Johann David Passavant, Raphaël d'Urbin et son père Giovanni Santi, 1839 [lire en ligne] 

  Voir aussi

  Articles connexes

• Liste de peintures de Raphaël

• Fresques de Raphaël au Vatican : les (en)salles de Raphaël
  • La Dispute du Saint-Sacrement : apologie de la théologie catholique
  • L'École d'Athènes : Philosophie antique & Vérité
• Les œuvres de Raphaël aux Offices de Florence
• Giovanni Battista Branconio dell'Aquila

•

Giorgio Vasari le cite et décrit sa biographie dans Le Vite : Page ?? - édition 1568

• La date de sa mort (1520) correspond strictement au début du maniérisme (1520-1580).

  Liens externes

• Raphaël ou la quête de la grâce par Lorenzo Pericolo, Maître de conférence à l'université Rennes II-Haute Bretagne.
• (en) Raphaël dans Artcyclopedia
• Notice de l'exposition au Sénat français en 2002

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